Tại sao mọi thứ trông giống nhau?
Quan điểm cho rằng thiết kế hiện đại đang trở nên chung chung, đồng nhất và nhàm chán không phải là điều mới mẻ. Nhiều nhà thiết kế, bao gồm cả tôi, đã thảo luận rộng rãi về chủ đề này. Tuy nhiên, vẫn chưa chắc chắn liệu có ai thực sự làm sáng tỏ được những lý do dứt khoát đằng sau hiện tượng này hay không, hay đó chỉ đơn giản là vấn đề nhận thức.
Có rất nhiều lời giải thích cho việc tại sao nhiều người tin rằng thiết kế đã trở nên nhạt nhẽo:
- Toàn cầu hóa: Internet đã giúp thiết kế có thể tiếp cận được trên toàn thế giới, dẫn đến việc chia sẻ các phong cách thiết kế.
- Thương hiệu doanh nghiệp: Một số công ty lựa chọn thiết kế an toàn để tránh gây tranh cãi, dẫn đến thiết kế tương tự.
- Thiếu tính sáng tạo: Việc ngần ngại chấp nhận rủi ro sáng tạo dẫn đến thiết kế không có cảm hứng.
- Thiết kế bởi Ủy ban: Trong các tổ chức lớn hơn, thiết kế nhằm mục đích làm hài lòng tất cả mọi người, có nguy cơ gây nguy hiểm cho tính độc đáo.
- Áp lực truyền thông xã hội: Việc theo đuổi nội dung lan truyền có thể hy sinh tính độc đáo.
- Ảnh hưởng giáo dục: Giáo dục thiết kế có thể thiên về các phong cách cụ thể, dẫn đến sự đồng nhất giữa các nhà thiết kế mới.
- Văn hóa sao chép-dán: Việc sao chép dễ dàng có thể làm mất đi sự đa dạng và độc đáo trong thiết kế.
Mặc dù những điểm này rất hấp dẫn nhưng tôi đề xuất một giả thuyết riêng biệt để giải thích quá trình khái quát hóa thiết kế – và tất cả đều bắt đầu từ sự ra đời của các dịch vụ truyền thông trực tuyến.
Quá tải phương tiện
Theo ước tính của tôi, các công ty truyền thông trực tuyến như Netflix và Spotify chịu trách nhiệm một phần trong việc đa dạng hóa thiết kế. Công bằng mà nói, tôi không trực tiếp cáo buộc những công ty này về vai trò của họ trong thiết kế vô hồn mà chúng ta trải nghiệm ở mọi ngóc ngách. Rốt cuộc, họ chỉ đang tận dụng một thị trường đang mở rộng và sinh lợi.
Để giải thích lý do tại sao các dịch vụ truyền thông này chịu trách nhiệm nhất định về những thiết kế nhàm chán xung quanh chúng ta, trước tiên tôi phải vẽ ra một bức tranh về thế giới trước khi các dịch vụ phát trực tuyến xâm nhập vào cuộc sống của chúng ta.
Khi một đứa trẻ lớn lên vào đầu những năm 90, Internet mới bắt đầu hình thành. Vào thời điểm đó trong lịch sử, hầu hết chúng ta đều có được sự giải trí từ đài phát thanh, truyền hình, cửa hàng âm nhạc và Bom tấn (cầu mong họ yên nghỉ). Mặc dù ý tưởng rời khỏi chiếc ghế chơi game thoải mái của bạn để lái xe đến cửa hàng và thuê một trò chơi điện tử nghe có vẻ tẻ nhạt đối với một số người, nhưng hoạt động này đã tạo ra một hiện tượng văn hóa và thúc đẩy sự kết nối sâu sắc trong xã hội của chúng ta — một kết nối dường như đang bị thiếu trong hoạt động phát trực tuyến ngày nay -văn hóa thống trị.
Ví dụ: khi một chương trình, bộ phim hoặc bài hát nổi tiếng được phát hành, hầu hết mọi người đều có mức độ nhận thức nhất định, ngay cả khi họ không nhất thiết phải thích thú với nó. Nội dung hạn chế và khả năng tiếp cận rộng rãi cho phép tất cả mọi người, từ bà ngoại đến đồng nghiệp, được cập nhật các tài liệu tham khảo về văn hóa. Cho dù đó là biết về điệu nhảy Macarena hay thảo luận về tập mới nhất của ER bên máy làm mát nước ở văn phòng, những điểm quan tâm chung này đã kết nối mọi người thuộc các nền tảng khác nhau.
Trải qua hơn 20 năm, lượng nội dung vô cùng phong phú được cung cấp bởi các dịch vụ và sản phẩm phát trực tuyến khác nhau đã khiến nền văn hóa của chúng ta ngày càng khó có thể chia sẻ sự trùng lặp đáng kể trong sở thích truyền thông của chúng ta. Bây giờ, hơn bao giờ hết, chúng tôi thấy mình có ít điểm chung hơn. Và khi chúng ta tìm hiểu sâu hơn về sự chia rẽ ngày càng sâu sắc giữa các sắc thái chính trị và ý thức hệ, điều hiển nhiên là lợi ích và trải nghiệm của chúng ta đang ngày càng xa rời lợi ích và trải nghiệm của đồng nghiệp, gia đình, cộng đồng và hàng xóm.
Thiết kế thúc đẩy văn hóa
Bây giờ, bạn có thể tự hỏi, điều này có liên quan gì đến thiết kế?
Với tư cách là một nền văn hóa, loại hình giải trí mà chúng ta tham gia, chẳng hạn như âm nhạc chúng ta nghe và các chương trình truyền hình mà chúng ta xem, ảnh hưởng đáng kể đến sở thích thiết kế chung của chúng ta.
Không chỉ vậy, nó còn cho phép toàn bộ nền văn hóa cộng hưởng với một ngôn ngữ thiết kế chung. Đó cũng là lý do tại sao các phông chữ, màu sắc và hình ảnh cụ thể thể hiện các thời đại lịch sử. Kinh nghiệm của chúng tôi thúc đẩy sở thích thiết kế của chúng tôi. Và khi chúng ta chia sẻ những trải nghiệm giống nhau, chúng ta có xu hướng chia sẻ những sở thích giống nhau.
Tuy nhiên, với tư cách là một nền văn hóa, chúng ta hiện đang phải đối mặt với một cuộc khủng hoảng về bản sắc. Chúng ta không còn được kết nối bằng sợi dây vàng của giải trí chính thống và văn hóa đại chúng nữa. Sự thiếu kết nối này đã khiến bản chất của thiết kế trở nên loãng đi và chỉ mang tính giao dịch thuần túy. Không còn bản sắc tập thể để nhắm tới nữa, buộc thiết kế phải trở nên vô trùng và nhạt nhẽo để giao tiếp tốt hơn với thị hiếu đa dạng.
Thiết kế là ngôn ngữ được định hình một phần bởi phương tiện truyền thông mà chúng ta sử dụng. Theo một cách nào đó, chúng tôi hiểu cùng một ngôn ngữ thiết kế vì chúng tôi phần nào tiếp xúc với những ý tưởng, thông tin và trải nghiệm giống nhau. Tuy nhiên, giờ đây khi chúng ta sử dụng một lượng lớn phương tiện truyền thông như vậy, chúng ta không còn gặp phải những chất xúc tác thiết kế tương tự nữa.
Khi mọi người không còn nói cùng một ngôn ngữ nữa, chúng ta buộc phải giao tiếp thông qua các phương tiện thô sơ, chẳng hạn như đồ họa, biểu tượng và hình ảnh cơ bản. Việc thêm bất kỳ nhân vật hoặc sự liên quan đến văn hóa nào đều có nguy cơ gây ra sự mơ hồ.
Một tương lai ảm đạm cho ngành thiết kế UXUI
Có lẽ nhiều người sẽ không đồng ý với lý thuyết của tôi. Họ thậm chí có thể nói rằng internet và các nguồn phương tiện truyền thông khác nhau đã mang lại khả năng tiếp cận nhiều hơn với những ý tưởng đa dạng và cho phép thể hiện sáng tạo hơn. Và tôi vui vẻ đồng ý với những điểm này. Tuy nhiên, chi phí của nguồn đa dạng phương tiện và trải nghiệm cá nhân hóa gần như không giới hạn này là bao nhiêu?
Tôi không còn nghi ngờ gì nữa rằng quá trình tổng hợp hóa thiết kế sẽ tiếp tục phát triển khi số lượng điểm truy cập nội dung đa phương tiện ngày càng mở rộng – đẩy chúng ta xa nhau hơn trong khi tạo ra thứ chỉ có thể được mô tả là bong bóng lọc trong xã hội. Và với sự tiến bộ của AI, sẽ không lâu nữa chúng ta sẽ tạo ra những nội dung độc đáo và mang tính cá nhân hơn nữa, giúp chúng ta ngày càng tách biệt khỏi trải nghiệm truyền thông tập thể. Chúng ta có thể trở nên mất kết nối với bất kỳ bản sắc văn hóa nào đến mức thiết kế sẽ bị tước bỏ các khối xây dựng cơ bản của nó, mất đi bất kỳ tính cách hoặc linh hồn nào đã kết nối chúng ta với xã hội.
- Thiết kế, Thiết kế tương tác, Thiết kế giao diện và điều hướng, Tạp chí UX, Thiết kế trực quan
Michael F. Buckley,
Michael F. Buckley là một nhà thiết kế, nhà văn và nhà tư tưởng. Vị trí hiện tại của ông là Giám đốc Chiến lược Thương hiệu tại Bloom Media. Ông cũng là người sáng lập và Biên tập viên của MuseWell, một ấn phẩm Medium cung cấp các tài nguyên và thông tin để hỗ trợ sức khỏe tâm thần và sức khỏe của các chuyên gia sáng tạo. Sự tò mò vô độ của Michael đã thúc đẩy anh theo đuổi không ngừng nghỉ để khám phá sự phức tạp của thiết kế, sự sáng tạo và con người. Với bằng Cử nhân về truyền thông hình ảnh và bằng Thạc sĩ sắp hoàn thành về thiết kế và công nghệ thông tin, Michael liên tục tìm kiếm những cách thức mới để thu thập và chia sẻ kiến thức, kinh nghiệm cũng như quan điểm độc đáo với thế giới. Để khám phá thêm bài viết của anh ấy, hãy theo dõi anh ấy trên Medium tại Medium.com/@micbuckcreative.
Để lại một bình luận